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「出会い・感じる」から始めるサステナビリティ

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<div class="elem_pik_box full">
<table class="elem_pik_box" style="color: initial;" summary="">
<tbody>
<tr>
<td class="elem_pik_box">
<div class="pik"><img decoding="async" src="https://cms.sustainablebrands.jp/article/sbjeye/detail/__icsFiles/afieldfile/2024/09/19/top3.png" alt="" /></div>
<div class="m_paragraph"></div>
</td>
</tr>
</tbody>
</table>
</div>
<div class="elem_paragraph">
<p>社会課題への関心をより深く長く“サステナブル”なものにする鍵は「自ら出会い、心が動くこと」。そんな「出会える機会」や「心のひだに触れるもの」になるような映画や書籍等を紹介する本コラム。開始から1年が経ち、今回が最終回です！</p>
<p>さて9月21日は何の日かご存知でしょうか？　「365日の中の1日から、戦争や紛争をはじめあらゆる暴力がない日をつくろう！」という「ピースデー」こと国際平和の日です。一人のイギリス人俳優が著名人や各国の要人、国連などに働きかけてピースデーを広げてきたのですが、彼の足跡をたどる<a href="https://www.youtube.com/watch?v=tPUCYVesicw&amp;rco=1">映画『The Day After Peace』</a>との出会いが、私が社会的な映画の世界に飛び込むきっかけとなりました。YouTubeで全編公開されているので、ご興味のある方はぜひご覧ください。</p>
<p>さて「平和」というと戦争や紛争の対義語としてイメージする人が多いと思いますし、その意味で日本は平和だから、ピースデーは自分には無関係だと感じる人もいるかもしれません。しかしピースデーは一方で「あらゆる暴力をなくすこと」も呼びかけています。家庭内暴力DVやいじめ、差別、けんかなど、さまざまな身体的暴力・精神的暴力が含まれます。そう考えたら日本社会にもまだまだ「平和」のためにやるべきことがたくさんあるはずです。</p>
<p>そこで今回はピースデーに合わせて、暴力をなくす／止めるためのヒントを学ぶことができるような映画をご紹介したいと思います。</p>
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<h2>表現を通じて自分を内省し、受容する</h2>
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<p>1作目は、アメリカ・ロサンゼルス郊外の高校を舞台にした実話に基づく作品『フリーダム・ライターズ』です。時は1994年。人種間対立による大暴動が起きて間もない頃で、さまざまなバックグラウンドの生徒が集まる学内でも、分断と衝突が絶えません。貧困、犯罪、暴力に溢れた日々を生きる生徒たちは皆、未来に希望をもつことができず、勉強することの意味も見出せずにいました。明日生きているかどうかさえ分からないのに何のために学ぶのかと。</p>
<p>特に荒れているクラスに新米教師のエリンが赴任。彼女は生徒たちに2つのものを渡します。1つは本。分断から悲劇が生まれた『ロミオとジュリエット』や、差別から大虐殺が起きた『アンネの日記』などを読んだ生徒たちは、クラスの中にある“小さな差別”の深刻さを自覚していきます。</p>
<p>もう1つが日記帳。何を書いてもいいし、「読んでほしい時だけ特定のロッカーに入れてくれればいい」と言って渡します。その真っ白なページに、生徒たちはこれまで誰にも言えなかった、あるいは聞いてもらえなかった想いや記憶を吐露していきます。日記に対して自己開示していくうちに、実は心の奥で、安心できる居場所や和解と平穏を求めていることに気付いていくのです。</p>
<p>他者の表現(ストーリー)に触れることと、自分の心の内を表現すること。その両輪によって、自分を客観的に見つめて問題に気付くことができたり、いつの間にか蓋をしてしまっていた本当の想いに素直になっていける。それは自分自身を受容することであり、その先に自然と心の穏やかさが沸いてくるのではないかと、本作から感じます。</p>
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<div class="elem_paragraph">
<p><strong>▼映画『フリーダム・ライターズ』</strong><br />
(2007年製作／123分／アメリカ)</p>
</div>
<div style="width: 560px; margin: auto;"><iframe loading="lazy" title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/WaFI_3tcLwc?si=8zFuNsvUGDYEfnEi" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></div>
</div>
</div>
<div class="elem_paragraph">
<p>もう1本、「表現がもつ平和を育む力」を感じるのが<a href="https://www.youtube.com/watch?v=V_xbItaU3w4">『行き止まりの世界に生まれて』</a>です。“アメリカで最も惨めな町”で育った監督が、スケートボード仲間を12年間記録したドキュメンタリー映画ですが、暴力にさらされてきた監督自身が、映画という表現を通じて身近な暴力と向き合い、自分の中にある痛みや怒りを溶かしていくプロセスを辿った作品です。</p>
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<div class="elem_heading_lv2">
<div>
<h2>暴力に対して「なぜ？」と問いをもつ</h2>
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<p>次に紹介するのも「表現の力」が鍵になっている作品ですが、ここでは「暴力の根源を見つめることの大切さ」という観点からご紹介したいと思います。</p>
<p>ブラジルで精神病の治療に変革をもたらした伝説の女医ニーゼ・ダ・シルヴェイラの半生を描いた『ニーゼと光のアトリエ』です。映画が描く1940年代当時のブラジルでは、精神病患者に対して、強い電気ショックを与えて無理やり気絶させたり、重度で“手に負えない“場合は、脳の一部を切除する「ロボトミー手術」が、通常の治療として行われていました。いわば「おとなしくさせる」暴力的な”治療”が当たり前だったのです。</p>
<p>その実態を目の当たりにしてニーゼは衝撃を受けます。患者たちの言動には必ず理由や原因があるはずだと考えたニーゼは、患者たちの様子をじっくり観察するとともに、スポーツを勧めたり、犬と過ごしてもらったり、絵を描いてもらったりと、全く違うアプローチをしていきます。その試みは症状を明らかに改善し、患者たちの多くが穏やかに過ごせることが増えていきます。</p>
<p>周囲の無理解もあって、一進一退を繰り返していく苦難の道が映画では描かれていますが、辛抱強く、患者たちを信じつづけるニーゼの姿勢に圧倒される作品です。</p>
<p>ニーゼは2つの面で暴力の原点を見つめた人と言えるでしょう。一つは当時当たり前とされていた「治療」の暴力性に目を向けて、「この暴力は本当に意味があるのか？　この道しかないのか？」を考えたこと。もう一つは、患者たちが攻撃的になってしまう時の理由を見つめ、ケアこそが必要なのだと見つけ出したこと。彼女のように「なぜ？」の問いをもって暴力の根源を見つめることも、平和へのアプローチの一つになるのではないでしょうか。</p>
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<div class="elem_paragraph">
<p><strong>▼映画『ニーゼと光のアトリエ』</strong><br />
(2015年製作／109分／ブラジル)</p>
</div>
<div style="width: 560px; margin: auto;"><iframe loading="lazy" title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/RlUH_BU3M3U?si=BMaObXW-7HMm-jmn" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></div>
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<h2>他者の「見えていない」ところを想像し尊重する</h2>
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<p>3作目はレバノン出身の監督の実体験がきっかけで作られた映画『判決、ふたつの希望』。舞台のレバノンは国が認める宗教・宗派が18あるなど、宗教的・民族的に複雑で、特にキリスト教とイスラーム教の対立が深い国です。</p>
<p>住宅の補修作業を行っていたパレスチナ人の現場監督ヤーセルと、作業現場の近くに住んでいたキリスト教徒のレバノン人男性トニーとが、バルコニーの水漏れをめぐって口論となります。雇い主に説得されてヤーセルはしぶしぶ謝罪に出向きますが、パレスチナ人を嫌うトニーはパレスチナ人にとって最大の侮辱と言える言葉を吐き、激怒したヤーセルはトニーに殴りかかって肋骨が2本折れるほどのけがを負わせてしまいます。</p>
<p>トニーは告訴し、裁判が始まりますが、トニーの侮辱的な言葉が明るみになると、国の宗教対立に油を注ぐこととなり、ちょっとした口論から始まった裁判が、国を巻き込む騒乱に発展していきます。</p>
<p>ですが、裁判が進む中で、トニーが隠していた過去が明らかになり、彼がパレスチナ人を嫌っていた理由も判明し、それが2人の衝突を解く大きな契機となります。</p>
<p>誰しも他者のすべてを知ることはできません。今自分が見ている面はごく一部で、自分が知らない経験や感情をもっているかもしれない。そう想像するだけで、怒りに任せずに、一歩立ち止まったコミュニケーションを取れるのではないでしょうか。</p>
</div>
<div class="elem_block color">
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<div class="elem_paragraph">
<p><strong>▼映画『判決、ふたつの希望』</strong><br />
(2017年製作／113分／レバノン・フランス合作)</p>
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<div style="width: 560px; margin: auto;"><iframe loading="lazy" title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/GrTlVv2YMlQ?si=3NULSbdYQpNdyBi4" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></div>
</div>
</div>
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<p>他にもいろいろな作品の中に、「暴力ではなく平和」のためのヒントがきっとたくさん散りばめられているはずです。9月21日のピースデー。世界の平和はもちろんのこと、ご自身の足元の平和のためにできることを、映画を通じて探索してみてはいかがでしょうか？</p>
<p>＊＊＊＊＊＊＊＊</p>
<p>本コラム「『出会い・感じる』から始めるサステナビリティ」は連載開始から1年が経ち、今回が最終回となります。</p>
<p>このコラムでは、社会や世界のさまざまな問題を心で感じていただけたらと思い、映画や本を紹介してきました。「楽しい」「美しい」「すてき」といった感情だけでなく、「つらい」「腹が立つ」「悲しい」といったマイナスの気持ちとつながる作品もあったかと思います。</p>
<p>いま、社会はどこか、後者のようなマイナスの感情に、なるべく触れないようにする方向へ動いてるように感じることがあります。マインドフルネスやウェルビーイングなど、心を穏やかにすることへの関心が高かったり、より短く刺激的に「快」を味わえるようなコンテンツが増えてきていたりと、痛みや悲しみが避けられているように感じるのです。</p>
<p>しかし一見ネガティブに思える感情を知ることで、ささやかな喜びもより深く心に染み入るようになり、他者の痛みや悲しみを想像することもできるのではないかと思います。</p>
<p>生物多様性が地球を健やかにし、ダイバーシティに富んだ社会があらゆる人の生きやすさを生み出すように、ひとりの人の中にも多様な感情があることが、人生を豊かにしてくれるのではないかと私は考えています。そして映画をはじめとした文化は、そうした多様な感情を味わう「練習」をさせてくれる存在です。</p>
<p>コロナ禍で「文化は“不要不急”か？」と議論が起きたように、「娯楽の文化」は後回しにされてしまいやすいものです。このコラムを通じて、少しでも文化がもつ力や価値を感じていただき、これまでよりも広く、深く、皆さんの人生に取り入れていただけたらうれしいです。</p>
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話題のキーワード

社会 social

人権

【アーヤ藍 コラム】第12回 9月21日はピースデー：足元の「暴力」を止めるヒントを映画から考える

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<table class="elem_pik_box" style="color: initial;" summary="">
<tbody>
<tr>
<td class="elem_pik_box">
<div class="pik"><img decoding="async" src="https://cms.sustainablebrands.jp/article/sbjeye/detail/__icsFiles/afieldfile/2024/08/28/aivol11.png" alt="" /></div>
<div class="m_paragraph"></div>
</td>
</tr>
</tbody>
</table>
</div>
<div class="elem_paragraph">
<p>社会課題への関心をより深く長く“サステナブル”なものにする鍵は「自ら出会い、心が動くこと」。そんな「出会える機会」や「心のひだに触れるもの」になるような映画や書籍等を紹介する本コラム。</p>
<p>今回は思春期頃の子どもたちと一緒に見る作品として、オススメできる映画を紹介します。世界や社会の問題へ関心を向けることは、不確実な未来を生き抜くために、そしてビジネスをしていく上でも大切だと考えている方は少なくないと思います。しかし「学ぶべき」「知っておかないと」などと「ねばならない」の口調で伝えても、なかなか受け止めてもらいにくいものです。そんな時に、楽しみながら世界の扉を開いてくれるのが映画です。</p>
<p>本コラムでは、世界や社会への関心の扉を開くような作品を、環境問題に関わるものと人権問題に関わるもので、それぞれ1本ずつご紹介します。どちらも子どもたちが主役であり、「社会の問題と直面する主体」となっている作品なので、子どもたちが感情移入をしやすく、問題を一歩自分へ近づけて考えやすいはずです。</p>
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<h2>渡り鳥との「冒険」を楽しみながら自然との共生を考える</h2>
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<p>「ヨーロッパでは30年で4億2000万羽の鳥が消えた」。</p>
<p>いきなりネタバレになってしまいますが、1つ目の作品、映画『グランド・ジャーニー』の最後で伝えられる事実です。ご存知でしたでしょうか？　同じように、北米では野鳥が50年間で約29億羽減少したという研究結果も2019年に出ています。</p>
<p>鳥の個体数が減少している要因はさまざまです。開発によって生息地が減ったことや、気温の変化による食物の減少などはイメージしやすいのではないかと思います。本作『グランド・ジャーニー』が焦点を当てている減少の要因は「渡り鳥が安全な渡りをできない」ことです。人工的な照明によって方向感覚を失ってしまったり、それによって風力発電機や高い建物に衝突してしまうバードストライクなど、人間の暮らしが渡り鳥の渡りの道中に危険をもたらしているのです。</p>
<p>この問題に対して「超軽量飛行機で渡り鳥と一緒に飛び、安全な飛行ルートを教える」という保護の仕方を考え、実践した人物がいます。気象学者であり鳥類研究家でもあるクリスチャン・ムレク氏です。本作は彼をモデルに作られた劇映画です。</p>
<p>思春期真っ只中の主人公トマ。両親は離婚しており、母親と新しいパートナーの3人で暮らしていますが、夏休みの間、父親の家で過ごすことに。普段オンラインゲームばかりしているトマは、湿地に囲まれた電波も届かない田舎で暇を持て余します。ある出来事をきっかけに「雁(ガン)をふ化させ、親だと刷り込みをし、一緒に飛んで、安全な飛行ルートを教える」という父親の無謀なプロジェクトに協力することに。</p>
<p>最初は乗り気でなかったトマですが、自分を親鳥だと思って懐く幼鳥たちに愛情を抱き始めます。しかしいざ軽量飛行機で渡りの旅へ出ようとしたところ、父親が関係機関に正式な許可を取っていなかったため、雁たちも捕獲されてしまいそうになり……。焦ったトマは一人軽量飛行機に飛び乗り、雁たちを連れて逃げ出します。果たしてトマは、渡りの目的地まで無事に飛んでいくことができるのでしょうか。</p>
<p>飛行シーンを含め全編ほぼCG無しで作られている本作。何よりもまず鳥たちのリアルな可愛さと景色の壮大さに心をつかまれます。トマと一緒に冒険を楽しみ、見終えた時には渡り鳥が直面している問題も気になっている。そんな作品です。</p>
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<p><strong>▼映画『グランド・ジャーニー』<br />
(2019年製作／113分／フランス・ノルウェー)</strong></p>
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<div style="width: 560px; margin: auto;"><iframe loading="lazy" title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/lz_7AB4fGPI?si=0khjkkav1jmUZCxy" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></div>
</div>
</div>
<div class="elem_paragraph">
<p>映画鑑賞後のさらなる学びとしてオススメしたいのが、『野生生物は「やさしさ」だけで守れるか？』(岩波ジュニア新書)です。映画ではトマに感情移入して、雁たちを一緒に守りたくなる気持ちに駆られますが、彼らの行動は「自然を守る」という観点からは、手放しに賞賛できるものではありません。飛行の正式な許可が関係機関から下りなかったのには理由があります。本来、雁を育てて別の場所へ移動させるのであれば、ウイルスなどのチェックが必要だからです。自然環境や野生生物を「守りたい」という気持ちはとても大切な一方で、人間の生態系への関わり方には冷静な分析と判断も欠かせません。そのバランスの大切さをさまざまな事例から分かりやすく考えさせてくれる一冊です。</p>
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<h2>すぐ隣にいるかもしれない「難民の背景をもつ」人たちと“出会う”</h2>
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<p>日本の難民認定率の低さはよく知られるところです。では「難民申請が認められない」ことが、申請している人たちとその家族にどのような影響を及ぼすのか、具体的なイメージは湧くでしょうか？　2作目にご紹介したいのは、埼玉県に暮らす難民申請中のクルド人家族を描いた劇映画『マイスモールランド』です。</p>
<p>父親が母国で命の危険にさらされていたため、幼い頃、日本へ一緒に逃れてきた主人公のサーリャ。日本で育ち、今では埼玉県の高校に通う17歳。同級生たちとの他愛ない会話を楽しみ、アルバイト先では小さな恋も芽生え、青春の日々を過ごしていたところに、ある日飛び込んできた「難民申請不認定」の知らせ。一家は在留資格を失い、健康保険もなくなれば、働くのも不可。県外への無許可の移動も禁止になります。しかし働かずして生きていくための糧を得ることはできません。父親は秘密裏に仕事を続けますが、それがある日見つかってしまい、入管施設に収容されてしまいます。残されたサーリャたちの行く末は……。</p>
<p>中学生や高校生の子どもたちが、日本で育った近い年齢の主人公の目線で日本の社会を見つめたら、きっと「難民認定率の低さ」という事実の感じ方も変わってくるはずです。</p>
<p>ずっしりと重く心にのしかかるテーマでありながら、恋愛映画の美しさや切なさも詰まっているため、思春期の子どもたちにも見てもらいやすい作品ではないかと思います。</p>
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<p><strong>▼映画『マイスモールランド』<br />
(2022年公開／114分／日本・フランス)</strong></p>
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<div style="width: 560px; margin: auto;"><iframe loading="lazy" title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/UIPPmp2kBvU?si=yDkyFe7LN53v4hGn" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></div>
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<p>本作の鑑賞後のさらなる学びにオススメなのは、安田菜津紀著『それはわたしが外国人だから？―日本の入管で起こっていること』(ヘウレーカ)です。サーリャは日本で育った少女だからこそ、私たちは感情移入しやすいと思いますし、「助けてあげたい」気持ちも湧きやすいだろうと思います。一方で、本人が日本のことを好きかどうか、日本に貢献できる人かどうかといったことに左右されずに、命が守られることが大事であり、本来の人権のはずです。</p>
<p>同書には、さまざまな理由や背景によって日本で難民申請をした4人の方のストーリーがつづられています。難民申請が認められないことが、その人の人生にどのような影響を与えるのか、そして、日本の難民認定率の低さにはどんな問題があるのかを、全編ふりがな付きで、子どもたちにも分かりやすく書かれています。</p>
<p>地方都市で育った私にとって、振り返ってみると、映画は「人生の先生」のような存在でした。訪れたことのない土地や、現代とは違う時代へ連れて行ってくれ、自分では経験できないようなことも追体験させてくれる。そうして映画にさまざまな世界への扉を開いてもらったことが、世界や社会の問題に関心をもつ、一つのきっかけになったように思います。今回の2作品をはじめ、映画を通じて子どもたちと一緒に世界への心の旅に出てみてはいかがでしょうか。</p>
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リジェネレーション

環境 environment

【アーヤ藍 コラム】 第11回　子どもたちと一緒に「関心の扉」を開く映画を

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<table class="elem_pik_box" style="color: initial;" summary="">
<tbody>
<tr>
<td class="elem_pik_box">
<div class="pik"><img decoding="async" src="https://cms.sustainablebrands.jp/article/sbjeye/detail/__icsFiles/afieldfile/2024/07/29/g00_1.png" alt="" /></div>
<div class="m_paragraph"></div>
</td>
</tr>
</tbody>
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</div>
<div class="elem_paragraph">
<p>社会課題への関心をより深く長く“サステナブル”なものにする鍵は「自ら出会い、心が動くこと」。そんな「出会える機会」や「心のひだに触れるもの」になるような映画や書籍等を紹介する本コラム。</p>
<p>障がい者福祉施設の入所者の方々の命が元職員によって奪われた相模原障がい者施設殺傷事件から7月26日で8年が経ちました。重度障がい者に「生きる価値はない」という元職員の考え方に戦慄(せんりつ)を覚えたのは私だけではないだろうと思います。ただ、その考え方に反論したい気持ちはあっても、倫理的あるいは人権の観点からの「正論」以上に、実感や体感を伴った言葉を紡ぐ自信が当時の私にはなかったのを覚えています。</p>
<p>それから約4年後に出会った映画『インディペンデント リビング』は、そんな私に新しい力と安心感を届けてくれる作品でした。</p>
<p>インディペンデント リビング、訳すと「自立生活」。アメリカでは1960年代から障がい当事者たちが自立生活の権利を求めて運動を起こし始めました。自立と聞くと、日常的な暮らしを自分一人で営めることや、経済的に援助を受けていないことなどがイメージされやすいかもしれません。</p>
<p>しかしここにおける「自立」は異なります。医療機関や施設、あるいは家族のもとで「保護」「管理」される対象であり続けることからの自立であり、障がい者が自分自身の人生や暮らしに関する決定を自身で行える状態を自立と言います。だから介助者の介助を受けていたとしても、何をしたいのか、どうしてほしいのかといったことが本人の意思に基づいていれば、それは自立している状態です。</p>
</div>
<div class="elem_pik_box full">
<table class="elem_pik_box" summary="">
<tbody>
<tr>
<td class="elem_pik_box">
<div class="pik"><img decoding="async" src="https://cms.sustainablebrands.jp/article/sbjeye/detail/__icsFiles/afieldfile/2024/07/29/g01.jpg" alt="" /></div>
<div class="m_paragraph"><sup>ワシントンD.C.で行われたNCIL(The National Council on Independent Living ／全米自立生活センター協議会)のマーチに参加する日本の障がい者たち(ぶんぶんフィルムズ提供)</sup></div>
</td>
</tr>
</tbody>
</table>
</div>
<div class="elem_paragraph">
<p>この考えに基づいて、アメリカでは1970年代に障がい者が主体となって、障がいのある人たちの自立生活を支援する「自立生活センター」も生まれ、広がっていきました。その波は日本にも伝わり、現在約120の自立生活センターが日本国内にあります。</p>
<p>映画『インディペンデント リビング』は、大阪にある3つの自立生活センター「夢宙(むちゅう)センター」「ムーブメント」「リアライズ」の日常を記録したドキュメンタリーです。</p>
<p>映画の中では自立生活を求めて新たに入ってきた人に、こんな説明がされます。</p>
</div>
<div class="elem_block">
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<div class="elem_paragraph">
<p>「ヘルパーさん(健常者の介助者)はボランティアではなく、お金をもらっているから、遠慮をしたらだめです。サポートはしてくれるけど、あなたの指示を受けてヘルパーは初めて動きます」</p>
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<div class="elem_paragraph">
<p>当たり前に聞こえるでしょうか？　でも、一般的な施設で暮らしていたら、施設側が決めたスケジュールとルーティンの枠の中で過ごすのが日常です。「買ってきた食材はどこに置きますか？」「うどんは何玉ゆでますか？」などと、一挙手一投足といっても過言ではないほどまで、本人の意志を確認するようなコミュニケーションが取られることはほぼないでしょう。</p>
<p>自立生活を果たした一人、ララさんは施設での暮らしを振り返ってこう話します。</p>
</div>
<div class="elem_block">
<div class="inner">
<div class="elem_paragraph">
<p>「(自立生活センターに入る前は)ただ同じ毎日を繰り返すだけの施設にいたので、みんな希望を失っているんですよね。障害を受容するって、この環境を受容するってことなの？ってすごい格闘した」</p>
</div>
</div>
</div>
<div class="elem_paragraph">
<p>逆に、自分で決めることができ、意志を尊重してもらえる環境では希望が生まれてきます。ララさんはその後、アメリカ留学の夢を叶えています。</p>
<p>一方「自立する」のは容易なことではありません。自立生活を送る夢宙センターの当事者スタッフの一人は「ヘルパーさんを使いこなせるまでに5年かかった」と言います。初めは指示を出すことも大変だったと。一つひとつ自分で考えて、自分で決めて、伝えなければならないからです。いわば自分の暮らしを営む組織のリーダーになるようなものです。でもそれをできるようになるほどに「自分自身の存在をちゃんと自分自身で感じられるようにもなった」と話します。</p>
</div>
<div class="elem_pik_box full">
<table class="elem_pik_box" summary="">
<tbody>
<tr>
<td class="elem_pik_box">
<div class="pik"><img decoding="async" src="https://cms.sustainablebrands.jp/article/sbjeye/detail/__icsFiles/afieldfile/2024/07/29/g02.jpg" alt="" /></div>
<div class="m_paragraph"><sup>自立生活センター「ムーブメント」の代表で、脊椎損傷の当事者である渕上賢治さん。映画の中で渕上さんのヘビースモーカーっぷりが映し出されているが、自分の好きなようにたばこを吸えるのも「自立生活」だからこそ(映画『インディペンデント リビング』より)</sup></div>
</td>
</tr>
</tbody>
</table>
</div>
<div class="elem_paragraph">
<p>そんなふうに障がいのある人が「自分の選択」をできるようになるためのサポートを提供する自立生活センターでは、サポートの提供者も障がい当事者が中心です。センターの代表も働くスタッフの大半も障がい者。</p>
<p>骨格形成不全症や脊椎損傷などさまざまな理由で、車椅子で移動する人や、発話や指の動きがスムーズでないスタッフもいます。でも、指一本で1文字ずつであってもキーボードを打つことはできます。体が動かなくても、チラシにどんな情報を入れるべきかのアドバイスをすることはできます。障がいがあると「できない」と思い込まれていることの多くが、優先順位や思考を転換すれば「できる」ようになるのではないかと、自立生活センターの日常は、その”風景”から伝えてきます。</p>
<p>そして、自立生活の先輩でもある当事者スタッフは、これから自立を目指す当事者にとって信頼して頼りにできる存在です。同じ立場を経験してきたからこそのエールやアドバイスは、より心に届きやすいはずです。</p>
<p>加えて、当事者自身がサポートの提供主体であることは、自立生活を目指す当事者の家族にとっても支えとなります。映画では、自立を目指す一人の当事者女性の「失敗」に、母親が怒鳴って叱る場面があります。精神からくるてんかん症状がある女性は、それまでも母親とのけんかがヒートアップして発作が起き、救急車で運ばれた経験があります。しかし2人の間に当事者スタッフが入って、自身の家族との経験も交えながら一緒に話をしていくと、激高していた母親は涙をこぼしながら、娘の自立を望みながらも寂しい気持ちがあることを吐露し始めます。障がい者の家族が抱える責任感や不安が、自立生活センターの存在によって軽くなることは、映画に登場する他の家族からも伝わってきます。</p>
<p>脳性まひの当事者であり、小児科医、東京大学准教授である熊谷晋一郎さんが「自立とは依存先を増やすこと」だと言っています。自立生活センターがあることで、障がい当事者もその家族も「依存先」つまり頼れる先が分散して存在するようになり、それぞれの人生をもっと安心して歩めるようになるのだろうと思います。</p>
<p>そして、誰もがそこにいることを歓迎され、自分らしく生きることが次の誰かの勇気になる自立生活センターでは、助けたり助けられたりの矢印が縦横無尽に飛び交っています。どんな人の人生にも意味があって、力があるのだと、言葉ではなくリアルな空間をもって伝えてくれます。だから画面を通して観ているこちらまで大きな安心感が湧いてくるのです。</p>
</div>
<div class="elem_pik_box full">
<table class="elem_pik_box" summary="">
<tbody>
<tr>
<td class="elem_pik_box">
<div class="pik"><img decoding="async" src="https://cms.sustainablebrands.jp/article/sbjeye/detail/__icsFiles/afieldfile/2024/07/29/g03.jpeg" alt="" /></div>
<div class="m_paragraph"><sup>自立生活を目指すトリスさん(左手前)に、やりたいことをヒアリングしている、夢宙センター代表の平下耕三さん(右手前)とコーディネーターのペーターさん(右奥)(映画『インディペンデント リビング』より)</sup></div>
</td>
</tr>
</tbody>
</table>
</div>
<div class="elem_paragraph">
<p>障がいのある人が暮らしやすい社会のあり方を考えたい、という人に限らず、身近に障がいのある人がいない／出会ったことがないという人にはぜひ、本作を通じて映画の中の彼らの声に、生き方に、そして力強さに、出会っていただきたいです。</p>
<p>最後に、もう一つご紹介したいことがあります。それは映画鑑賞における「バリアフリー」です。『インディペンデント リビング』は現在Vimeoで配信されていますが、全編、聴覚障がい者の方も作品を楽しめる「バリアフリー日本語字幕」がついています。登場する人たちの発話の字幕はもちろん、その話者が誰なのかや、どんな背景音が流れているかといった音に関する説明が字幕で入っています。</p>
<p>また、UDCastというアプリを使っていただくと、視覚障がい者の方も作品を楽しめる「音声ガイド」付きで鑑賞いただけます。こちらは、話者がどんな表情や仕草をしているかや、風景描写などの映像の情報が音声で補足されます。この作品を機にぜひ一度、映画のバリアフリー鑑賞もそれぞれに体験してみていただければと思います。</p>
<p>ちなみに、東京・田端にあるユニバーサル・シアター、シネマ・チュプキ・タバタ代表の平塚千穂子さんが書いた『夢のユニバーサルシアター』(読書工房)では、音声ガイドづくりにおけるさまざまな工夫や試行錯誤が紹介されています。ご興味を持った方は併せて読んでみてください。</p>
</div>
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<div class="elem_paragraph">
<p><strong>▼ 映画『インディペンデント リビング』</strong><br />
(2019年製作／98分／日本)</p>
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<div style="width: 560px; margin: auto;"><iframe loading="lazy" title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/pTnmMiu1Jb4?si=13qmMAen8CN4XQ-e" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></div>
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<p></p>
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<p></p>

ウェルビーイング

ダイバーシティー

【アーヤ藍 コラム】第10回　障がい当事者が主体となって実現していく「自立」

<p></p>
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<table class="elem_pik_box" style="color: initial;" summary="">
<tbody>
<tr>
<td class="elem_pik_box">
<div class="pik"><img decoding="async" src="https://cms.sustainablebrands.jp/article/sbjeye/detail/__icsFiles/afieldfile/2024/06/12/nTOP_800x418.png" alt="" /></div>
<div class="m_paragraph"></div>
</td>
</tr>
</tbody>
</table>
</div>
<div class="elem_paragraph">
<p>社会課題への関心をより深く長く“サステナブル”なものにする鍵は「自ら出会い、心が動くこと」。そんな「出会える機会」や「心のひだに触れるもの」になるような映画や書籍等を紹介する本コラム。</p>
<p>6月はPride Month、プライド月間です。世界的にLGBTQ＋の権利を啓発し、コミュニティを支援するさまざまなイベントや取り組みが行われます。</p>
<p>私が多様なセクシュアリティがあることを知ったのは大学生の時。尊敬し憧れていた先輩がLGBTQ当事者だったことを知り、先輩のことをもっと知りたいという思いの延長線でイベント等に参加するようになりました。</p>
<p>ただ、セクシュアリティのグラデーションを知ることで心が楽になっていったのは私の方でした。恋愛関係やパートナーシップのあり方について「こういうのが普通」「こうあるべき」といった枠に無意識にとらわれていたことに気づき、その枠を解きほぐしてもらったからです。また、セクシュアリティに目を向けることは、自分自身や大切な誰かのことを深く考えることなのだとも思うようになりました。</p>
<p>そうした経験があったことから、映画配給を行うユナイテッドピープルに入ってからも、いつかLGBTQに関わる作品を配給したいと思っていました。その夢が叶ったのが映画『ジェンダー・マリアージュ ～全米を揺るがした同性婚裁判～』です。</p>
<p>舞台は同性婚が法的に認められているアメリカ・カリフォルニア州。しかし2008年11月に、結婚を再び男女間に限定する州憲法修正案が議会で可決されてしまい、同性婚が法的に認められなくなってしまいます。これに対して人権侵害であるとして州を訴えた2組の同性カップルと弁護士たちの、5年間にわたる闘いを追ったドキュメンタリーです。</p>
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<table class="elem_pik_box" summary="">
<tbody>
<tr>
<td class="elem_pik_box">
<div class="pik"><img decoding="async" src="https://cms.sustainablebrands.jp/article/sbjeye/detail/__icsFiles/afieldfile/2024/06/12/01.jpg" alt="" /></div>
<div class="m_paragraph"><sup>(c) 2014 Day in Court, LLC</sup></div>
</td>
</tr>
</tbody>
</table>
</div>
<div class="elem_paragraph">
<p>同性婚が無効になってしまったのちも、いわゆるパートナーシップ制度は存在しました。しかし原告の一人は「パートナー登録をすることは、結婚する権利がない“二流市民”であることを認めることだと思う。とても受け入れられない」と話します。また、別の原告は「結婚という人生最大の決断を同様にできたなら、今より自信をもって豊かな人生を送れるはずだ」と話し、未来の世代にその環境があることを願います。</p>
<p>国は違えど、裁判のプロセスで語られ議論される内容には、「なぜ同性婚が必要なのか」「同性婚が認められないことはなぜ問題なのか」を考える普遍的なヒントが詰まっています。</p>
</div>
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<table class="elem_pik_box" summary="">
<tbody>
<tr>
<td class="elem_pik_box">
<div class="pik"><img decoding="async" src="https://cms.sustainablebrands.jp/article/sbjeye/detail/__icsFiles/afieldfile/2024/06/12/02.png" alt="" /></div>
<div class="m_paragraph"><sup>(c) 2014 Day in Court, LLC</sup></div>
</td>
</tr>
</tbody>
</table>
</div>
<div class="elem_paragraph">
<p>日本で同作を公開したのは2016年1月。それから8年強が経ち、日本でも今、同性婚、すなわち婚姻の平等を求める裁判が起きています。新聞やテレビなどの世論調査では、支持する政党などによらず推し並べて6割以上の人が同性婚に賛成だという結果が出ています。ただ、その「賛成」の中の理由や気持ちの度合いにはグラデーションがあることでしょう。</p>
<p>「婚姻の平等が認められないこと」が「結婚できる／できない」という1つの行為の可否だけでなく、その前後につながる人生全体に影響しているのだということを、もっと認知あるいは意識できたら、「賛成」の強度が高まり、さらなる「前進」につながるのではないかと私は考えます。『ジェンダー・マリアージュ』はその後押しをしてくれる作品だと信じています。</p>
<p>さて、同性婚の観点から見るとポジティブな変化が起きているのを感じる一方で、ここ数年、胸が「きゅっ」とすることが多いのがトランスジェンダーに関わる話題です。生まれた時に割り当てられた性別と自認する性が異なるトランスジェンダー。</p>
<p>昨今、トイレや温泉を巡る「不安」の声をよく見聞きしますが、その「不安」は実はメディアやカルチャーで描かれてきた、偏った、あるいは誤ったトランスジェンダー像に基づくものではないかと考えさせられる映画があります。Netflix映画『トランスジェンダーとハリウッド：過去、現在、そして』(原題：Disclosure)です。</p>
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<tbody>
<tr>
<td class="elem_pik_box">
<div class="pik"><img decoding="async" src="https://cms.sustainablebrands.jp/article/sbjeye/detail/__icsFiles/afieldfile/2024/06/12/03.jpg" alt="" /></div>
<div class="m_paragraph"><sup>Netflix映画『トランスジェンダーとハリウッド：過去、現在、そして』独占配信中</sup></div>
</td>
</tr>
</tbody>
</table>
</div>
<div class="elem_paragraph">
<p>俳優、映画監督、ライター、プロデューサーなどのトランスジェンダー当事者が、具体的な映画やドラマを挙げながら、そこで描かれてきたトランスジェンダー像の問題を指摘していきます。</p>
<p>例えば『ミセス・ダウト』や『ビッグママ・ハウス』、『ミックス・ナッツ／イブに逢えたら』などでは女性装をした男性が登場しますが、いずれも「笑わせる」役として描かれています。こうした映画を通じて「トランスジェンダーの人は笑っていい存在だ」と幾度もインプットされていると、現実世界でも同じように反応してしまうのです。本作に登場する当事者の一人は、性別移行初期に地下鉄に乗り込んだだけで周りから爆笑された経験をはじめ、これまで数多く笑われてきたと語ります。</p>
<p>トランスジェンダーの人の性別の「秘密」を知った人が「裏切られて傷つく」あるいは「嘔吐(おうと)する」という反応を描いている作品や、トランスジェンダーを危険な変質者や殺人者として描くサスペンスやホラー作品なども同様の問題を抱えています。</p>
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<div class="elem_pik_box full">
<table class="elem_pik_box" summary="">
<tbody>
<tr>
<td class="elem_pik_box">
<div class="pik"><img decoding="async" src="https://cms.sustainablebrands.jp/article/sbjeye/detail/__icsFiles/afieldfile/2024/06/12/04.jpg" alt="" /></div>
<div class="m_paragraph"><sup>Netflix映画『トランスジェンダーとハリウッド：過去、現在、そして』独占配信中</sup></div>
</td>
</tr>
</tbody>
</table>
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<div class="elem_paragraph">
<p>本作によればアメリカ人の8割はトランスジェンダーの知り合いがいないとのこと。それゆえメディアにある情報を頼りにし、そこに潜む偏ったイメージによって、トランスジェンダーを笑いの対象であったり、嫌悪や攻撃していい対象のように認知してしまっているのです。</p>
<p>加えて本作では、トランスジェンダーの人たちの描かれ方の中に混ざっている女性蔑視や人種差別的な眼差しなどについても指摘しています。表現は一歩間違えれば誰かへの暴力になることを強く感じます。一方で、映画の長い歴史をたどっていく中で、少なからず前進していることを感じられる面もあります。ここから“後戻り”しないためにも、これまでの歩みに存在していた問題をしっかり知ることが、第一歩として大切ではないでしょうか。</p>
<p>映画やドラマに限らず大量の情報に囲まれ、また誰もが発信者側に立てる時代でもある今、自分が無意識に受けてしまっている影響や生み出してしまっている偏見などに、プライド月間の今月、改めて意識を向けてみませんか？</p>
<p>なお「映画より本派」という方や、映画を観た後にこの問題についてもっと深めて考えたいという方は『トランスジェンダー問題　議論は正義のために』(ショーン・フェイ著、明石書店)をぜひ。</p>
</div>
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<div class="inner">
<div class="elem_paragraph">
<p><strong>▼</strong><strong>映画『ジェンダー・マリアージュ</strong> <strong>～全米を揺るがした同性婚裁判～』</strong><br />
<strong>(2013</strong><strong>年製作／112</strong><strong>分／アメリカ)</strong></p>
</div>
<div style="width: 560px; margin: auto;"><iframe loading="lazy" title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/qNqWzrFefJQ?si=_trnopAdkqA_Ym1l" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></div>
<div class="elem_paragraph">
<p><strong>▼</strong><strong>映画『トランスジェンダーとハリウッド</strong>：<strong>過去、現在、そして』</strong><br />
<strong>(2020</strong><strong>年製作／107</strong><strong>分／アメリカ)　</strong>※予告編に日本語字幕はありません</p>
</div>
<div style="width: 560px; margin: auto;"><iframe loading="lazy" title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/nSgvWixY-ZQ?si=3Gzfl-w3m_t3Rm9h" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></div>
</div>
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<p></p>
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<p></p>

【アーヤ藍 コラム】第9回　6月はプライド月間 法的権利の必要性とメディアの表象から考える偏見

<p></p>
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<table class="elem_pik_box" style="color: initial;" summary="">
<tbody>
<tr>
<td class="elem_pik_box">
<div class="pik"><img decoding="async" src="https://cms.sustainablebrands.jp/article/sbjeye/detail/__icsFiles/afieldfile/2024/05/29/00_1.png" alt="" /></div>
<div class="m_paragraph"></div>
</td>
</tr>
</tbody>
</table>
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<div class="elem_paragraph">
<p>社会課題への関心をより深く長く“サステナブル”なものにする鍵は「自ら出会い、心が動くこと」。そんな「出会える機会」や「心のひだに触れるもの」になるような映画や書籍等を紹介する本コラム。</p>
<p>5月30日は「ごみゼロ」の日。皆さんのお住まいの地域では、どんなごみが燃やされ、どんなごみがリサイクルされていますか？　企業にお勤めの方はオフィスのごみの行方をご存知ですか？</p>
<p>以前の私は、集積場に出した後の「ごみのその後」まで意識していませんでした。変わってきたのは、映画を通じてさまざまな環境問題の実情を知ってから。そしてゼロ・ウェイストに取り組む上勝町(徳島県)の冊子制作に携わらせてもらったことで、そもそも物を買う段階から「これって処分する時どうなる？」と想像することが増えました。</p>
<p>数年前に石垣島で暮らし始めてからは、さらにごみが気になるようになりました。人口もそこまで多くないうえ、本州からはるかに遠いこの島で出たごみはどこへ行くのだろうと……。調べてみたら、現在ある埋立地は数年で満杯になるため、かさ上げをして延命するとありました。埋立場所を広げるなどしていけば、数十年ずつ延命することはできるでしょう。でもそれで「じゃあ安心だ」とは、きっと皆さんも思わないだろうと思います。</p>
<p>ごみ。私たちが毎日何かしら出している日常的なものなのに、ブラックホールのように、知らない、分からないことが多くないでしょうか。そんなブラックホールの奥の方まで確かめに行ったのが、ドキュメンタリー映画『リサイクルの幻想』です。タイトルがすべてを物語っていますが(笑)、ごみ、特にプラスチックごみを資源循環させる取り組みを複数取材し、「本当に資源を活かせているの？」と実態に迫っていく作品です。</p>
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<table class="elem_pik_box" summary="">
<tbody>
<tr>
<td class="elem_pik_box">
<div class="pik"><img decoding="async" src="https://cms.sustainablebrands.jp/article/sbjeye/detail/__icsFiles/afieldfile/2024/05/29/01.jpg" alt="" /></div>
<div class="m_paragraph"><sup>映画『リサイクルの幻想』</sup></div>
</td>
</tr>
</tbody>
</table>
</div>
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<p>世界中から廃プラスチックの処分を受け入れていた中国が輸入を禁じた際には、日本でもメディア等で話題になりましたが、廃プラスチックの量を大幅に減らすことはできず、結局行き先が変わっただけ。中国から南アジア諸国へ受け入れ国が移り、それらの国でも規制が厳しくなると、今度はトルコ、さらにはEU最貧国のブルガリアへと移っていきます。映画で語られている説明によれば、トルコやブルガリアも規制はありますが、それをかいくぐった「闇取引」が存在し、違法な埋め立て処分や焼却処分がされているのです。</p>
<p>闇取引された廃プラスチックの中に、「どんなものもリサイクル可能！」と掲げる某有名リサイクル企業から送られてきたものも見つかり、グリーンウォッシュではないかと監督は訴えていきます。</p>
<p>本作を見ていると、いかに、ごみという厄介者を世界中でたらい回しにし、押しつけ合っているかを感じます。同時に、規制するだけではいたちごっこになるであろうということも……。</p>
<p>ただ、「ウォッシュをする企業がいけないんだ！」と言えるかといったら、私は躊躇(ちゅうちょ)します。読者の皆さんもおそらく「リサイクル100%を掲げる企業が、実際にはちゃんとリサイクルをしていなかった！」と聞いても、おそらくそこまで驚かないのではないかと思います。</p>
<p>私たち消費者もどこかで分かっているのです。「生分解性」「リサイクルできる」「環境負荷が小さい」といった言葉がついているからといって、環境への影響がゼロであるはずはないことを。でも、そうした言葉によって消費する罪悪感を減らしているのは、私たち消費者側も同じではないでしょうか。</p>
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<table class="elem_pik_box" summary="">
<tbody>
<tr>
<td class="elem_pik_box">
<div class="pik"><img decoding="async" src="https://cms.sustainablebrands.jp/article/sbjeye/detail/__icsFiles/afieldfile/2024/05/29/02-1.jpg" alt="" /></div>
<div class="m_paragraph"><sup>映画『リサイクルの幻想』</sup></div>
</td>
</tr>
</tbody>
</table>
</div>
<div class="elem_pik_box full">
<table class="elem_pik_box" summary="">
<tbody>
<tr>
<td class="elem_pik_box">
<div class="pik"><img decoding="async" src="https://cms.sustainablebrands.jp/article/sbjeye/detail/__icsFiles/afieldfile/2024/05/29/02-2.jpg" alt="" /></div>
<div class="m_paragraph"><sup>映画『リサイクルの幻想』</sup></div>
</td>
</tr>
</tbody>
</table>
</div>
<div class="elem_paragraph">
<p>グリーンウォッシュをテーマにしたトークイベントを開催したとき、ゲストの方がこんな話をしていました。「ポジティブなことばかりを発信しようとするからウォッシュが起きてしまう。『現時点でこれはできているけれど、ここはまだ課題として存在している』などと、一見ネガティブに思えることもオープンに語っていった方が、これからの時代、消費者の信頼を得ていけるはずだ」と。</p>
<p>この言葉に私はとても納得したのと同時に、企業がオープンにする負の側面に対して、企業だけに責任を押し付けるのではなく、商品を介してつながっている消費者の私たちも、地球に負荷をかけている責任を一緒に背負っていく気持ちが大事なのではないかと思います。</p>
<p>環境負荷をかけてしまっているという事実と向き合い、その責任を背負いながらも、「何ができるか？」を探求し続けた先に生まれる、パワーや可能性を魅せてくれる作品があります。ドキュメンタリー映画『燃えるドレスを紡いで』。パリのオートクチュール・コレクションに日本から唯一参加し続けている「YUIMA NAKAZATO」のデザイナー・中里唯馬氏に密着したドキュメンタリー映画です。</p>
<p>中里氏は一貫して、大量生産ではなく一人一人の個性を尊重した服づくりと、環境負荷を減らした服づくりにこだわり、その道を探求してきました。オーガニックコットンや天然素材のレースなど、昔からある環境負荷が小さい素材を使用するのに加え、プログラミングして3Dニッティングマシーンで生産することにより、生産時のロスを最小限にしたり、パズルのようなピースを組み合わせて服を作ることにより、劣化しやすい部分だけを交換できるようにするなど、新しい技術や手法も開拓し続けています。</p>
</div>
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<table class="elem_pik_box" summary="">
<tbody>
<tr>
<td class="elem_pik_box">
<div class="pik"><img decoding="async" src="https://cms.sustainablebrands.jp/article/sbjeye/detail/__icsFiles/afieldfile/2024/05/29/03.jpg" alt="" /></div>
<div class="m_paragraph"><sup>映画『燃えるドレスを紡いで』</sup></div>
</td>
</tr>
</tbody>
</table>
</div>
<div class="elem_paragraph">
<p>そんな中里氏が「衣服の最終到着点を見たい」と、世界中の不要になった服が集まるアフリカのケニアを訪れます。ケニアでもかつては繊維産業が盛んでしたが、世界中から低品質の売れ残った衣服が押し寄せたことにより衰退してしまったと言います。衣服によってできているごみの山に対峙し、そこに暮らす人たちに「もう服を作らないでくれ」と言われた中里氏は、「何が正しくて何が正しくないのか、訳が分からなくなってしまった」と言葉を失います。</p>
</div>
<div class="elem_pik_box full">
<table class="elem_pik_box" summary="">
<tbody>
<tr>
<td class="elem_pik_box">
<div class="pik"><img decoding="async" src="https://cms.sustainablebrands.jp/article/sbjeye/detail/__icsFiles/afieldfile/2024/05/29/04.jpg" alt="" /></div>
<div class="m_paragraph"><sup>映画『燃えるドレスを紡いで』</sup></div>
</td>
</tr>
</tbody>
</table>
</div>
<div class="elem_paragraph">
<p>ファッション業界は、人の物欲を刺激することにより成り立っている産業であるという事実と、それが生み出している大きな問題を見つめた上で、中里氏は「最終到着地点」にあった衣服を使った新しいファッションを模索していきます。それは同時に、ケニアで感じた「人が装うことの根源的な意味」を探求していくプロセスでもありました。</p>
<p>そうして生まれ変わった衣服たちの姿を映画で目にした時、私は生まれて初めてファッションショーで涙が溢れました。そこに願いのような、祈りのようなものを強く感じたからだと思います。</p>
<p>ごみ問題や環境問題と向き合おうとすると未来が見えず暗い気持ちになったり、自分がその原因の一端を担っていることに苦しさを感じたりしやすいものです。でも本作を観ていると、人間には創造する力や表現する力があるのだと希望を感じます。その力を信じて、自分ができることを人生の時間を使って探求し続けていく。そこには苦しさ以上の「ゆたかさ」があるのだと、きっと背中を押されるはずです。</p>
</div>
<div class="elem_block color">
<div class="inner">
<div class="elem_paragraph">
<p><strong>▼映画『リサイクルの幻想』 (2021年製作／46分／ドイツ)</strong><br />
アジアンドキュメンタリーズで配信中<br />
<a href="https://asiandocs.co.jp/contents/1367">https://asiandocs.co.jp/contents/1367</a></p>
</div>
<div style="width: 560px; margin: auto;"><iframe loading="lazy" title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/KEhkM3Kj8Nc?si=eRfQRo_vWYmShXQs" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></div>
</div>
</div>
<div class="elem_block color">
<div class="inner">
<div class="elem_paragraph">
<p><strong>▼映画 『燃えるドレスを紡いで』 (2023年製作／89分／日本)</strong><br />
全国順次公開中<br />
<a href="https://dust-to-dust.jp/">https://dust-to-dust.jp/</a></p>
</div>
<div style="width: 560px; margin: auto;"><iframe loading="lazy" title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/OucvuKXX0hQ?si=YcRYHnVprJX_T4Tv" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></div>
</div>
</div>
<p></p>
</div>
<p></p>

サーキュラーエコノミー

経済 economy

プラスチック

【アーヤ藍 コラム】第8回 ごみが行き着く先への責任と創造

<p></p>
<div class="blockTemplateArea"></p>
<div class="elem_pik_box full">
<table class="elem_pik_box" style="color: initial;" summary="">
<tbody>
<tr>
<td class="elem_pik_box">
<div class="pik"><img decoding="async" src="https://cms.sustainablebrands.jp/article/sbjeye/detail/__icsFiles/afieldfile/2024/04/17/g00.png" alt="" /></div>
<div class="m_paragraph"></div>
</td>
</tr>
</tbody>
</table>
</div>
<div class="elem_paragraph">
<p>社会課題への関心をより深く長く“サステナブル”なものにする鍵は「自ら出会い、心が動くこと」。そんな「出会える機会」や「心のひだに触れるもの」になるような映画や書籍等を紹介する本コラム。</p>
<p>4月22日はアースデー。地球や自然環境について考える日です。</p>
<p>ですが、「地球」や「自然環境」と聞いた時にその存在を体感でイメージできるでしょうか？　気候変動や海洋汚染など、問題の情報は見聞きしていて、いろいろ問題があることを知ってはいても、それに対する危機感や切迫感を本当の意味では抱きにくい、という人も少なくないのではないかと思います。</p>
<p>5年ほど前の私も葛藤を覚えていました。環境問題に関わる映画の上映イベントなどを通じて「こんな問題が起きているんですよ」「対策を取らないと大変なことに……」などと発信しているものの、インプットした情報を頭の中で整理して語るだけではどこか薄っぺらく思えてしまう。心の底から理解できているのかと言われたら自信がない、もどかしさがありました。</p>
<p>そんな私にヒントをくれたのが、<a href="http://350.org/">国際環境NGOの350.org Japan</a>によるショートフィルム『<a href="https://350jp.org/signs-from-nature/">Signs from Nature　気候変動と日本</a>』の制作に携わった時の経験です。気候変動の影響について、専門家ではなく、日常の暮らしの中で感じているような方々に、全国5地域をめぐりながら話を聞き撮影しました。</p>
<p>「日の出はね、毎日違うんですよ」</p>
<p>取材したお一人、北海道の昆布漁師さんがふっと口にした言葉です。朝早くから海に出て仕事をする漁師さんは、毎日のように日の出を目にします。でもその光景は毎日全然違うから、何千回と見ていてもまったく飽きないのだと、幸せそうに語ってくれました。</p>
</div>
<div class="elem_pik_box full">
<table class="elem_pik_box" summary="">
<tbody>
<tr>
<td class="elem_pik_box">
<div class="pik"><img decoding="async" src="https://cms.sustainablebrands.jp/article/sbjeye/detail/__icsFiles/afieldfile/2024/04/17/g01_hokkaido.jpg" alt="" /></div>
<div class="m_paragraph"><sup>北海道の日の出(筆者撮影)</sup></div>
</td>
</tr>
</tbody>
</table>
</div>
<div class="elem_paragraph">
<p>その漁師さんだけではありません。その時に取材させてもらった方は皆さん、自然環境に近い暮らしをしていて、身近な自然をよく観察している。だからこそ、自然のささやかな変化でも自分の五感で気づけるのです。そして五感で変化に気づけるからこそ、体感に基づく問題意識も持っていらっしゃいました。</p>
<p>観察し続けることで養われる力はすごい。そう感じるようになった頃に出会った映画が『ビッグ・リトル・ファーム 理想の暮らしのつくり方』です。ある夫妻がロサンゼルス郊外に東京ドーム約17個分もの広大な土地を買い、自然と共生する理想の農場をつくりあげていく、8年間を記録したドキュメンタリー映画です。</p>
</div>
<div class="elem_pik_box full">
<table class="elem_pik_box" summary="">
<tbody>
<tr>
<td class="elem_pik_box">
<div class="pik"><img decoding="async" src="https://cms.sustainablebrands.jp/article/sbjeye/detail/__icsFiles/afieldfile/2024/04/17/g03.jpg" alt="" /></div>
<div class="m_paragraph"><sup>『ビッグ・リトル・ファーム 理想の暮らしのつくり方』© 2018 FarmLore Films, LLC</sup></div>
</td>
</tr>
</tbody>
</table>
</div>
<div class="elem_paragraph">
<p>植物、野生動物、家畜、あらゆる生き物たちがつながり合い、手を取り合い、自然の調和によって成り立つ農場。言葉で書くと美しいですが、そのプロセスは決して容易ではありません。育てた果樹が鳥と虫によってほとんど食べられてしまったり、野生のコヨーテに家畜が襲われてしまったり、大干ばつによって溜め池の魚が死んでしまったり……。</p>
<p>次々に起こるハプニングに対して夫妻が選んだ対策は「立ち止まってよく観察する」こと。たとえば、ハエの幼虫であるウジ虫がたくさん発生して困った時、なぜウジ虫が増えたのかを観察してみると、牛が増えたことによって糞(ふん)が増え、その糞がウジ虫の住処になっていたからでした。では牛を減らす？　殺虫剤を使う？　いいえ、彼らはニワトリを連れてきました。ニワトリはウジ虫が好物だから、彼らに食べてもらうことにしたのです。</p>
</div>
<div class="elem_various">
<div class="elem_pik_box">
<table class="elem_pik_box">
<tbody>
<tr>
<td class="elem_pik_box">
<div class="pik"><img decoding="async" src="https://cms.sustainablebrands.jp/article/sbjeye/detail/__icsFiles/afieldfile/2024/04/17/g02.jpeg" alt="" /></div>
<div class="elem_paragraph"><sup>『ビッグ・リトル・ファーム 理想の暮らしのつくり方』の農場 © 2018 FarmLore Films, LLC</sup></div>
</td>
</tr>
</tbody>
</table>
</div>
<div class="inner">
<div class="elem_paragraph">
<p>生き物たちがどのようにつながり合っているかを、観察によって見つけることができれば、農薬や殺虫剤などの人工的な介入をせずとも、自然の力でバランスが取れる。夫妻はそのことをどんどん学んでいきます。「自然は、完璧だ」。そんな境地に至るまでの8年間の歩みを、ぜひ映画を通じて体験してみてください。ちなみに同作の監督でもある夫は、野生生物の番組制作経験をもつカメラマン。すべての生き物たちが愛おしく見えてくる美しい映像も見どころの一つです。</p>
<p>『Signs from Nature』と『ビッグ・リトル・ファーム 理想の暮らしのつくり方』、2つの作品を通じて「私も観察力に基づく言葉を紡げる人になりたい！」という気持ちが高まり、その後、地方へ移住することになったのですが、地方に移住しなければ観察力を磨けないというわけではありません。書籍『カワセミ都市トーキョー　「幻の鳥」はなぜ高級住宅街で暮らすのか』(柳瀬博一著／平凡社新書)は、見落とされがちな都会に息づく生態系をじっくりと観察して書かれた一冊です。この本を読むと、都会に住んでいる方も、身の回りに実は存在している生き物たちの姿や声に気づけるようになるかもしれません。</p>
<p>さて、私たちが暮らしを営む地上の世界はまだ観察がしやすいですが、海の中はどうでしょう？　限界がないようにも思えるほど広大な海。それがゆえに海を「ごみ箱」のようにしてきてしまった面もありますよね。近年では人間の行動が招いた海の危機にも、注目が集まるようになってきました。</p>
<p>”見えにくい”海の中を観察し続け、感じる変化や危機感を発信し続けてきた人物の一人が、海洋学者であり深海探検のパイオニアであるシルビア・アール博士です。現在88歳ですが、年間約300日は世界中を飛び回り、海からの声を届け続けています。彼女の歩みとメッセージを、彼女と交友関係がある人たちへのインタビューも交えながらまとめたのが、ドキュメンタリー映画『ミッション・ブルー』です。</p>
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<table class="elem_pik_box" summary="">
<tbody>
<tr>
<td class="elem_pik_box">
<div class="pik"><img decoding="async" src="https://cms.sustainablebrands.jp/article/sbjeye/detail/__icsFiles/afieldfile/2024/04/17/g04.jpg" alt="" /></div>
<div class="m_paragraph"><sup>Netflix映画『ミッション・ブルー』独占配信中</sup></div>
</td>
</tr>
</tbody>
</table>
</div>
<div class="elem_paragraph">
<p>小さい頃から自然に囲まれて育ったアール博士ですが、12歳の時に引っ越したフロリダで、新たな”裏庭”になった海に恋をしたと言います。当時男性ばかりだった海洋学の世界に飛び込み、米国政府の研究プロジェクトで2週間、水中の実験室で過ごしたり、1979年には命綱をつけないダイビングとしての世界記録、381メートルの潜水を達成したりと、どんどん広く深く、海を探求していきます。</p>
<p>長年に渡って海を見つめ続けるからこそ、サンゴの減少をはじめ、海の生態系の変化にも気づき、海を守るための行動を起こすよう世界に向けて声をあげ続けます。ただ、たとえ海の中の生き物が死滅していっても、地上から見える海の様子が大きく変わるわけではありません。それ故に彼女の意見を「過激」だとする人も現れますが、「過激に感じるのは現実をご存知ないからです。私が長年見てきたものを自分の目で確認すれば、過激とは思わないでしょう」と反論します。</p>
<p>そして、彼女は潜水艦の設計にも携わります。<br />
「誰でも簡単に潜れるようにしたい。海はたった5%しか探索されていない」<br />
そうなのです。宇宙にも行けるほどの技術を開発した人類ですが、実は海のことをごくごく一部しか、まだ知ることができていないのです。</p>
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<table class="elem_pik_box" summary="">
<tbody>
<tr>
<td class="elem_pik_box">
<div class="pik"><img decoding="async" src="https://cms.sustainablebrands.jp/article/sbjeye/detail/__icsFiles/afieldfile/2024/04/17/g05_1.jpg" alt="" /></div>
<div class="m_paragraph"><sup>Netflix映画『ミッション・ブルー』独占配信中</sup></div>
</td>
</tr>
</tbody>
</table>
</div>
<div class="elem_paragraph">
<p>アール博士のことを「海のジャンヌダルク」と呼ぶ、同じく海洋を探検してきたジェームズ・キャメロン監督も、本作の中でこう語ります。</p>
<p>「(深海に行くと)何十億年も変わらない光景に気づかされる。自分に見えるのは一部だけで、未知の世界のほうが広大だと。するとエゴが消えていき、謙虚な気持ちになるんだ」</p>
<p>私たちが何千年とかけても探求しきれないほど広く奥深い世界が、海に、そしてこの地球上に広がっているのだということ。それほど壮大な世界の中で生きる生き物の一種なのだということ。そうした事実を認識し、地球に対して謙虚さと敬意をもって向き合うことも、アースデーに地球のことを考える大切な第一歩になるはずです。映画をきっかけに、ぜひご自身の「体感」を養う機会も持っていただければと願います。</p>
</div>
<div class="elem_block color">
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<div class="elem_paragraph">
<p><strong>▼映画『ビッグ・リトル・ファーム 理想の暮らしのつくり方』 (2018年製作／91分／アメリカ)</strong></p>
</div>
<div style="width: 560px; margin: auto;"><iframe loading="lazy" title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/ZkzplDJRsm4?si=7BSwLpZaub1CUqM3" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></div>
</div>
</div>
<div class="elem_block color">
<div class="inner">
<div class="elem_paragraph">
<p><strong>▼</strong><strong>映画『ミッション・ブルー』 (2014年製作／94分／アメリカ)</strong><br />
<sup>※日本語字幕はありません</sup></p>
</div>
<div style="width: 560px; margin: auto;"><iframe loading="lazy" title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/B1wp2MQCsfQ?si=VdUqh3WsoaihFKwc" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></div>
</div>
</div>
<p></p>
</div>
<p></p>

生物多様性

エコシステム

【アーヤ藍 コラム】第7回  4月22日はアースデー：地上と海中から「地球の声」を聴く実践者たちに学びたい

<p></p>
<div class="blockTemplateArea"></p>
<div class="elem_pik_box full">
<table class="elem_pik_box" style="color: initial;" summary="">
<tbody>
<tr>
<td class="elem_pik_box">
<div class="pik"><img decoding="async" src="https://cms.sustainablebrands.jp/article/sbjeye/detail/__icsFiles/afieldfile/2024/03/01/vol6_wmd.png" alt="" /></div>
<div class="m_paragraph"></div>
</td>
</tr>
</tbody>
</table>
</div>
<div class="elem_paragraph">
<p>社会課題への関心をより深く長く“サステナブル”なものにする鍵は「自ら出会い、心が動くこと」。そんな「出会える機会」や「心のひだに触れるもの」になるような映画や書籍等を紹介する本コラム。</p>
<p>映画にはさまざまな楽しみ方や味わい方がありますが、その一つとして自分が知らない時代、世界を追体験できることがあります。3月8日は国際女性デーですが、私自身、「女性の権利」の歴史を映画から多く教わってきました。今回はそんな作品の一部をご紹介します。</p>
</div>
<div class="elem_heading_lv2">
<div>
<h2>男性と対等な賃金をもらえること</h2>
</div>
</div>
<div class="elem_paragraph">
<p>日本でもちょうど春闘の時期ですが、映画『ファクトリー・ウーマン』は1968年の英国が舞台。自動車メーカー・フォード社のある工場で、女性たちが男女の賃金格差に抗議してストライキを起こした実話に基づく作品です。</p>
<p>同工場では5万5000人の男性が働いているのに対し、女性はたったの187人。女性たちは経験やスキルが求められる車のシートの縫製を担っていますが、会社からは「非熟練労働者」に分類され、男性工員の半分にも満たない賃金しか支払われていません。そこで女性たち全員でストライキを行うことに。</p>
<p>とはいえ、人生で初めてのストライキ。最初はワクワクそわそわ。ちょっとしたお祭り気分です。夫や同じ工場の男性たちも応援の声を寄せてくれます。しかし当然ながら、簡単には会社は応じてくれません。女性たちは全面ストライキを継続することを決意します。</p>
<p>しかしシートの在庫が切れ、男性たちの仕事もままならなくなると、反応も変わってきます。「女は気楽に闘争できるもんな。一家の大黒柱は困るんだよ」などと嫌味や怒りの言葉をぶつけられるように……。男性側だけではありません。ストライキ中は給料も支払われないため、生活が苦しくなっていき、女性たちの間にも焦りや不安から分裂と衝突が生まれ始めます。</p>
<p>「性別は関係ない。区別は1つだけ。不公平を受け入れる人と正義のために闘える人」</p>
<p>そう主人公が語るシーンがありますが、本作に登場するさまざまな立場と事情の人を見ていると「不公平を飲み込む理由」はあちこちに存在していて、そちらに心が再び傾いてしまうのもうなずけます。ひとり、またひとりと離れていき、孤独が深まる主人公に、権利を手にするための闘いが容易なものでないことを、ひしと感じます。</p>
<p>それでもなお声を上げ続け、闘い続けてくれた人がいて、初めて、今という未来が生まれているのです。彼女たちの闘いは、英国で1970年に同一賃金法が成立する後押しにもなりました。</p>
<p>ちなみに同じ頃の1973年、米国では、女子テニスの世界チャンピオンが男女の賞金格差の是正を求めて(女性の優勝賞金が男性の8分の1だったのです……！)、元男子世界チャンピオンと性差を超えた試合を行っています。全世界で9000万人が観戦したと言われる世紀の試合の裏側を描いた映画『バトル・オブ・ザ・セクシーズ』も合わせてご覧いただくと、この時代の男女賃金格差の実情が、より立体的に見えてくると思います。</p>
<p>また、日本の職場におけるジェンダーギャップの事情は今どうなの？　と気になる方は、浜田敬子著『男性中心企業の終焉』(文春新書)を手にしてみてください。今ある課題に触れているのに加え、ポジティブな変化を生み出している企業の事例も多く紹介されています。</p>
</div>
<div class="elem_block color">
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<div class="elem_paragraph">
<p>▼映画『ファクトリー・ウーマン』<br />
(2010年製作／113分／英国／R18+)</p>
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<div style="width: 560px; margin: auto;"><iframe loading="lazy" title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/UHvz5kBkD0U?si=EAuVnBpbbiC63KQC" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></div>
<div class="elem_paragraph">
<p>▼映画『バトル・オブ・ザ・セクシーズ』<br />
(2017年製作／122分／米国／R18+)</p>
</div>
<div style="width: 560px; margin: auto;"><iframe loading="lazy" title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/m7owhZYrnJQ?si=g5IKwEbJY3SRUgn-" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></div>
</div>
</div>
<div class="elem_heading_lv2">
<div>
<h2>合法に中絶できること</h2>
</div>
</div>
<div class="elem_paragraph">
<p>日本では中絶は合法だと思いますか？　実は日本における「中絶の権利」は少し複雑な構造で成り立っています。まずベースには、1907年に刑法に規定された「堕胎罪」が今も存在しています。当時はアジア・太平洋戦争が激しくなり、兵力や労働力として子どもが求められた「産めよ殖やせよ」の時代。その時代に中絶を罪とした法が、現在も「原則」として存在します。</p>
<p>そのうえで、いわば「例外的」に、1996年にできた母体保護法(正確には、戦後に定められた「優生保護法」から改正された法律)によって、1)「妊娠の継続又は分娩が身体的又は経済的理由により母体の健康を著しく害するおそれのある」場合と、2)「暴行若しくは脅迫によって又は抵抗若しくは拒絶することができない間に姦淫されて妊娠した」場合は、中絶が認められています。今日本で中絶を望めば、1)を当てはめる形で、基本的には合法的に中絶できます。</p>
<p>ただ、積極的に「女性の権利」として中絶の権利が認められているわけではありません。2022年に米国が国家としては中絶の権利を保障しなくなった状況などを見ると、日本の中絶の権利も、盤石とは言えないのではないかと感じます。</p>
<p>そんな中、一度は観ておきたい映画『あのこと』。中絶が違法だった1960年代のフランスを舞台に、望まない妊娠をしてしまったある大学生の苦悩を描いた劇映画です。小説をもとにした物語ですが、当時実際にこういう女性たちがいたであろうと感じる内容です。</p>
<p>中絶が違法な社会においては「産みたくない」と口にすること自体が犯罪を宣言するようなもの。望まない妊娠をしてしまったことを、友達にも家族にも医師にさえも簡単には相談できません。決死の思いで医師に中絶の手助けを頼んでも、協力すると見せかけて、嘘の治療をされてしまうことも……。こうなったら自分で処置するしかないと、針金のようなものを使い……。</p>
<p>合法的な選択肢がないがゆえに味わわざるを得ない、孤独さ、焦り、恐怖、痛み、怒り、絶望。そうしたものを見ているこちらまで苦しくなるほどに追体験させられる作品です。</p>
<p>世界保健機関(WHO)によれば、現在も世界中で行われる中絶のうち、安全な医療環境で行われるのは約半数のみ。安全でない中絶によって、毎年4万人近い人が死亡していると言います。その中には医療環境の不整備によるものではなく、中絶が法的に認められていないために、危ない方法を選ばざるを得ない人もいます。</p>
<p>中絶という選択肢を必要な時に選べること。それも「当たり前」ではないのです。</p>
<p>米国でフェミニズム運動のパイオニアとして知られ、今年90歳になるグロリア・スタイネムは、ある演説でこう言っていました。</p>
<p>「長生きの使い道の1つは暗い時代を忘れないことです」</p>
<p>とはいえ、私たちの人生には限りがあります。その時代を直接知る人だけでなく、次の世代、そのまた次の世代も、暗い時代のことを知っておくことが、「当たり前」にあるわけではない権利を守り続ける力になるのではないかと思います。映画を通じて「過去」を知ることから現在を考える時間を、「国際女性デー」の過ごし方の一つとしてぜひ。</p>
</div>
<div class="elem_block color">
<div class="inner">
<div class="elem_paragraph">
<p>▼映画『あのこと』<br />
(2021年製作／100分／フランス／R15+)</p>
</div>
<div style="width: 560px; margin: auto;"><iframe loading="lazy" title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/_lyQx-nkyxo?si=XifJKUOQhMKUFLwR" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></div>
</div>
</div>
<p></p>
</div>
<p></p>

【アーヤ藍 コラム】第6回 映画で知る 「当たり前ではなかった」女性の権利の歩み

<p></p>
<div class="blockTemplateArea"></p>
<div class="elem_pik_box full">
<table class="elem_pik_box" style="color: initial;" summary="">
<tbody>
<tr>
<td class="elem_pik_box">
<div class="pik"><img decoding="async" src="https://cms.sustainablebrands.jp/article/sbjeye/detail/__icsFiles/afieldfile/2024/02/21/00_vol5_2cat.png" alt="" /></div>
<div class="m_paragraph"></div>
</td>
</tr>
</tbody>
</table>
</div>
<div class="elem_paragraph">
<p>社会課題への関心をより深く長く“サステナブル”なものにする鍵は「自ら出会い、心が動くこと」。そんな「出会える機会」や「心のひだに触れるもの」になるような映画や書籍等を紹介する本コラム。</p>
<p>愛猫家の方はご存知でしょう、2月22日は「にゃんにゃんにゃん」で猫の日です。<br />
今回はある猫との出会いによって人生が大きく変わった男性の実話に基づく映画『ボブという名の猫 幸せのハイタッチ』の紹介からスタートしましょう。</p>
<p>男性の名前はジェームズ。ロンドンでプロのミュージシャンを目指すも夢破れ、路上で演奏して日銭を稼ぐ日々。家もなく路上で生活しています。もう一つ彼が抱えている問題は薬物依存症。ソーシャルワーカーのヴァルの助けを得て、中毒から抜け出すための代用薬を服用していますが、未来に希望を持てない中で&#8221;後戻り”してしまうことも。</p>
<p>そんな彼に、ヴァルが変わるきっかけとして住居を用意してくれます。そこで暮らし始めてほどなく、一匹の野良猫が居着くようになります。自分の食料を買うお金さえギリギリでありながら、ジェームズはその猫にご飯をあげ、ケガの薬代まで支払います。</p>
<p>ボブと名付けられたその猫は、ジェームズが路上演奏に行く時も、雑誌『ビッグイシュー』の販売<sup>※</sup>に行く時も、必ず付いていき、肩に乗ったりして、「相棒」として彼と共に過ごします。そんなボブの姿は道ゆく人たちの注目を集め、ジェームズの売り上げは日々の食事に困らないほどにまで伸びていくことに。</p>
<p><sup>※雑誌販売という仕事を提供しホームレスの人の自立を応援する事業。住まいを失った人がすぐにできる仕事としてロンドンで生まれ、日本を含めた世界各国に広がっている取り組み</sup></p>
<p>その後も紆余曲折、山あり谷ありですが、ジェームズは、ボブのおかげで完全断薬する苦しいプログラムに立ち向かうことを決意。ボブがきっかけで会話する「友達」も増え、未来に向けて歩んでいけるようになります。そんなジェームズとボブのストーリーをつづった本はイギリスで150万部以上売れ、世界30カ国で翻訳出版されるベストセラーとなりました。そして映画化されたのが本作です。</p>
</div>
<div class="elem_pik_box full">
<table class="elem_pik_box" summary="">
<tbody>
<tr>
<td class="elem_pik_box">
<div class="pik"><img decoding="async" src="https://cms.sustainablebrands.jp/article/sbjeye/detail/__icsFiles/afieldfile/2024/02/21/01_SelcukS.jpg" alt="" /></div>
<div class="m_paragraph"><sup>Image credit:Selcuk S</sup></div>
</td>
</tr>
</tbody>
</table>
</div>
<div class="elem_paragraph">
<p>ホームレス状態となる時、往々にして、経済的困窮だけでなく、「関係性の貧困」にも直面しているという話をよく聞きます。職を失い、経済的に困窮するほど、家族や友人から距離を自ら取ってしまう人もいれば、相手から距離を取られてしまうこともあります。逆に、そもそも家族と疎遠であるなど、相談したり助けを求める相手がいないために、自分ですべてを抱え込んでしまい、どんどん困窮していってしまうケースも……。</p>
<p>お金や物資などの物理的な助けだけでなく、「誰かとつながりがあること」「誰かが自分のことを気にかけてくれているということ」が、生きようとする支えになるはずです。そのことは、この映画においても、ソーシャルワーカーのヴァルや、言葉は交わせずともそばに居続けてくれる猫のボブの存在などからも感じます。</p>
<p>ちなみに、ビッグイシュー日本の東京事務所・所長、佐野未来さんが以前お話しされていたことで印象的だったことがあります。ビッグイシュー日本は昨年9月で20周年を迎えましたが、販売者となる、住まいを失った方々から感じる変化があるとのこと。一昔前は、バブルが弾けたあおりを受けて職を失った人たちが多く、その人たちは高度経済成長期に「社会に必要とされた経験」があった。一方、リーマン・ショックの頃から増え始めた若年層の人たちは、社会から必要とされた経験がない人が多いと……。これも「社会との関係性の貧困」と言えるかもしれません。</p>
</div>
<div class="elem_various">
<div class="elem_pik_box">
<table class="elem_pik_box">
<tbody>
<tr>
<td class="elem_pik_box">
<div class="pik"><img decoding="async" src="https://cms.sustainablebrands.jp/article/sbjeye/detail/__icsFiles/afieldfile/2024/02/21/03.jpeg" alt="" /></div>
<div class="elem_paragraph"></div>
</td>
</tr>
</tbody>
</table>
</div>
<div class="inner">
<div class="elem_paragraph">
<p>さて、関係性という「支え」において、大事な存在になりうる動物の家族たちですが、一緒に居続けることが難しい実情もあるようです。例えば、生活が困窮されている方の支援に長年携わっている認定NPO法人自立生活サポートセンター・もやい理事長の大西連さんが、現場での経験談をもとに著した書籍『絶望しないための貧困学 ルポ 自己責任と向き合う支援の現場』(ポプラ新書)に、脳梗塞で倒れて職を失い、職場が借り上げていた物件からも、一緒に暮らしていた猫たちと出なければならなくなった「サイトウさん(仮名)」が登場します。</p>
<p>サイトウさんは、しばらくは猫たちと河川敷でテント暮らしをしていましたが、ホームレスへの暴力事件が増えたことを機に、生活保護を受けようと決意します。しかし、生活保護を受けるにあたって、まず保護シェルターに入る必要があり、そのシェルターには動物は一緒に入れないという壁にぶつかります。</p>
</div>
</div>
</div>
<div class="elem_paragraph">
<p>同じようにコロナ禍、ペットと暮らしていた人が仕事と家を突然失うという事態が少なからず起きていたようです。公的な支援を求めて役場に相談すると、まずはペットを処分するように言われたケースもあるのだとか……。</p>
<p>このように飼い主さんが経済的困窮に直面した犬猫たちの支援(宿泊費、フード代、医療費など)を<a href="https://hanhinkonnetwork.org/project">一般社団法人反貧困ネットワークの「反貧困犬猫部」</a>で行っています。映画のボブにちなんだ「ボブハウス」というペットと泊まれる個室シェルターも運営されています(つくろい東京ファンドと協働)。</p>
<p>最後に、日本におけるホームレス状態にある方々の実情についても押さえておきましょう。時代・社会の移り変わりとともに「ホームレスの現状」が変化していることをご存知でしょうか。</p>
<div>厚生労働省「ホームレスの実態に関する全国調査」の結果によれば、「全国のホームレス人数」は減少し続けています。2008年と15年後の2023年を比較すると約5分の1です。</div>
</div>
<div class="elem_pik_box full">
<table class="elem_pik_box" summary="">
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<tr>
<td class="elem_pik_box">
<div class="pik"><img decoding="async" src="https://cms.sustainablebrands.jp/article/sbjeye/detail/__icsFiles/afieldfile/2024/02/21/04_g.png" alt="" /></div>
<div class="m_paragraph"><sup>厚生労働省のホームレス実態調査に基づき筆者作成</sup></div>
</td>
</tr>
</tbody>
</table>
</div>
<div class="elem_paragraph">
<p>大幅に削減しているように見えますが、この調査における「ホームレス」は「都市公園、河川、道路、駅舎その他の施設を故なく起居の場所とし、日常生活を営んでいる者」。ですが、実は今はこうした「外」の空間ではなく、ネットカフェや24時間開いている飲食店などを寝床にしている「ホームレス状態」の人が増えているそうです。東京都が2018年に行った「住居喪失不安定就労者等の実態に関する調査」では、インターネットカフェ等をオールナイト利用する「住居喪失者」は東京都全体で1日あたり約4000人という結果が出ています。分かりやすく路上等で生活しているわけではないため、以前より生活困窮状態にある人が「見えにくくなっている」とも言われます。</p>
<p>経済的困窮に陥る背景には、不安定な雇用形態や職場のハラスメント、差別、家族との問題や病気などさまざまな要因が絡んでいて、一括りにして語ることはできません。そして、いろいろな人のエピソードを知るほどに、自分や自分の身近な人にも起きることかもしれないと感じます。</p>
<p>自分自身や自分の家族・友人などが困窮状態に陥った時、具体的にどんな問題が起きうるか知っていますか？<br />
その対策としてどんな制度があるか、どんなところへ頼れるか、思い浮かびますか？</p>
<p>「まずは知る」こと、そして何かあった時に相談したり助けを求めたりしあえるような関係性を育んでおくことが、あなた自身やあなたの「つながり」の先にいる誰かの未来を支えることに、きっとなるはずです。</p>
</div>
<div class="elem_pik_box full">
<table class="elem_pik_box" summary="">
<tbody>
<tr>
<td class="elem_pik_box">
<div class="pik"><img decoding="async" src="https://cms.sustainablebrands.jp/article/sbjeye/detail/__icsFiles/afieldfile/2024/02/21/02_5cats_1.png" alt="" /></div>
<div class="m_paragraph"></div>
</td>
</tr>
</tbody>
</table>
</div>
<div class="elem_paragraph">
<p>映画『ボブという名の猫』に関連した記事が載っている『ビッグイシュー』<br />
316号(PDF版の購入可能)　<a href="https://www.bigissue.jp/2017/12/4083/">https://www.bigissue.jp/2017/12/4083/</a><br />
422号(オンラインで取り寄せ可能)　<a href="https://www.bigissue.jp/backnumber/422/">https://www.bigissue.jp/backnumber/422/</a></p>
<p>上記号の在庫は持っていない可能性が高いですが、都市部エリアでは販売者さんが販売を行っています。ぜひ販売者さんから最近の号などを直接手にしていただければ！<br />
販売場所一覧：<a href="https://www.bigissue.jp/buy/">https://www.bigissue.jp/buy/</a></p>
</div>
<div class="elem_block color">
<div class="inner">
<div class="elem_paragraph">
<p><strong>▼映画『ボブという名の猫 幸せのハイタッチ』</strong><br />
(2016年製作／103分／イギリス)</p>
</div>
<div style="width: 560px; margin: auto;"><iframe loading="lazy" title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/RU6eTIthaso?si=5DkpBGmoLWzFCHiv" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></div>
</div>
<p></p>
</div>
<p></p>
</div>

【アーヤ藍 コラム】第5回 猫の日に見て考えたい、動物と経済的困窮

<p></p>
<div class="blockTemplateArea"></p>
<div class="elem_pik_box full">
<table class="elem_pik_box" style="color: initial;" summary="">
<tbody>
<tr>
<td class="elem_pik_box">
<div class="pik"><img decoding="async" src="https://cms.sustainablebrands.jp/article/sbjeye/detail/__icsFiles/afieldfile/2024/01/19/01_2.png" alt="" /></div>
<div class="m_paragraph"></div>
</td>
</tr>
</tbody>
</table>
</div>
<div class="elem_paragraph">
<p>社会課題への関心をより深く長く“サステナブル”なものにする鍵は「自ら出会い、心が動くこと」。そんな「出会える機会」や「心のひだに触れるもの」になるような映画や書籍等を紹介する本コラム。</p>
<p>1月24日は国連が定める「教育の国際デー」です。「世界の平和と開発のために教育が重要な役割を果たすことを確認し尊重する」この日にちなんで、今回は教育について書こうと思います。</p>
<p>SDGsの目標4にも「質の高い教育をみんなに」とありますよね。「質の高い教育」と聞いて、皆さんは何を思い浮かべるでしょうか？　読み書きの力でしょうか？　学力の高い学校へ進学できる力でしょうか？</p>
<p>世界のさまざまな教育の実情にふれると、「質の高い教育」という言葉に小さな違和感を覚えることがあります。<br />
そもそも「教育の質」とはなんだろうかとも考えます。</p>
<p>6年ほど前、私は「一生に一度は行ってみたい！」と思ったサハラ砂漠を訪れました。砂漠を案内してくれるラクダ使いのお兄さんとゆっくりしゃべる機会があったのですが、彼は遊牧民族でノマドの生活をしてきたとのこと。今は近くの町に住んでいるものの、病院も学校もないなかで育ったといいます。</p>
</div>
<div class="elem_pik_box full">
<table class="elem_pik_box" summary="">
<tbody>
<tr>
<td class="elem_pik_box">
<div class="pik"><img decoding="async" src="https://cms.sustainablebrands.jp/article/sbjeye/detail/__icsFiles/afieldfile/2024/01/19/02.jpg" alt="" /></div>
<div class="m_paragraph"><sup>(筆者撮影)</sup></div>
</td>
</tr>
</tbody>
</table>
</div>
<div class="elem_paragraph">
<p>彼はさらにこんな話もしてくれました。街に出ることも時々あるけれど、この砂漠が一番好きだと。海外にもいつか行ってはみたいが、訪れるだけでいい。住むのはここがいいと。</p>
<p>さらに「ガイドの仕事は好き？」と聞いたら、「すごく好き。いろんな国の人に会えるし、いろんな言葉を覚えられるから」と自信たっぷりに答えてくれました。自分の故郷にも暮らしにも生き方にも自信とプライドが溢れていて、私の方が「今の自分に自信を持てているかしら？」と考えさせられたほどです。さらに彼は目も耳も方向感覚も私の何十倍も優れていて、本当の意味での「生きる力」を持っていると感じました。</p>
<p>「世界には学校に行けない子どもたちがいる」という事実自体は知っていましたが、それまではどこか「かわいそう」な存在として、私の頭の中にインプットされていました。彼との会話はそれがとても偏った見方だったことに気づかせてくれました。</p>
<p>あの時の感覚を違う角度から見せてくれた映画があります。<br />
『北の果ての小さな村で』です。</p>
<p>グリーンランド東部にある人口80人の小さい村の小学校に、デンマークから新米教師のアンダースが赴任します。グリーンランドは200年以上、デンマークの植民地統治下にあった場所で、今ではさまざまな自治権を持っているものの、現在もデンマークの「いち地方」です。デンマークの方が進学や就労にあたって選択肢が多いこともあり、アンダースの任務は村の子どもたちにデンマーク語を教えることでした。</p>
</div>
<div class="elem_pik_box full">
<table class="elem_pik_box" summary="">
<tbody>
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<div class="pik"><img decoding="async" src="https://cms.sustainablebrands.jp/article/sbjeye/detail/__icsFiles/afieldfile/2024/01/19/03_sub1.jpg" alt="" /></div>
<div class="m_paragraph"><sup>© 2018 Geko Films and France 3 Cinema</sup></div>
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<p>ところがある日から突然、クラスの1人の少年が何の連絡もなく1週間欠席します。アンダースが家を訪問して理由を聞くと、祖父と犬ぞりで狩りの旅に出ていたというのです。アンダースは学校での勉強の大切さを訴えますが、祖母から返ってきた答えは「孫の夢は猟師になること。デンマーク流に教育しないで。人生に必要なことはすべて祖父が教える」。</p>
<p>本作は実在のグリーンランドの村が舞台で、そこに赴任した実在のデンマーク人の新米教師がアンダースを演じ、他の出演者も実際の村人たちであるなど、ドキュメンタリータッチで描かれた劇映画です。犬ぞりで旅するシーンや伝統食を作るシーンなど、昔ながらの英知が詰まった暮らしぶりも映し出されています。</p>
<p>そうした暮らしは資本主義的な基準でいえば「未発展の遅れたもの」と言われるかもしれません。でも、そこにこそ、どんな自然環境でも生き抜く「生きる力」を学ぶ機会があるのではないでしょうか。その学びは果たして「質の高い教育」に劣るものでしょうか。</p>
<p>逆に私たちは、そうした自然に即した暮らしの英知を旧時代的なものとしてないがしろにしてきた結果、自然との距離が遠ざかり、精神的なストレスが増えたり、地球を破壊するような社会を招いてしまったのではないでしょうか。</p>
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<div class="pik"><img decoding="async" src="https://cms.sustainablebrands.jp/article/sbjeye/detail/__icsFiles/afieldfile/2024/01/19/04_sub3.jpg" alt="" /></div>
<div class="m_paragraph"><sup>© 2018 Geko Films and France 3 Cinema</sup></div>
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<p>こうした視点を学術的につづっているのが書籍『懐かしい未来 ラダックから学ぶ』(ヘレナ・ノーバーグ=ホッジ著、山と渓谷社)です。自給自足が成り立っていたインド北部の高山地方・ラダックで、「開発」と「近代化・西洋化」が数々の問題をもたらしたことについて訴えている一冊です。近代的あるいは西洋的な教育が入ってくることについても次のように書いています。</p>
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<p>子どもたちが習うものは、特定の自然環境や文化からかけ離れた一般的な知識であるため、身近な場面や状況から断ち切られたものになっている。(中略)西洋の教育システムは、世界中の人びとに地域の環境を無視し、同じ資源を使うことを教えることによって人類全体を貧しくしている。</p>
<p>近代的な教育は、それぞれの地域にある資源を無視することを教えるばかりでなく、さらにラダックの子どもたちに自分自身や自分たちの文化が劣ったものだと思わせてしまう。</p>
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<p>もちろん、読み書きの力をはじめ基礎的な教育が重要であることや、子どもたち自身が学校へ行くことを望んでいることも、さまざまな映画や書籍で発信されています。例えば映画『風をつかまえた少年』は、貧困ゆえに学校には通えなかったものの、図書館で出会った一冊の本から独学で風力発電のできる風車をつくり、大干ばつから村を救ったアフリカ南東部・マラウイ共和国の少年の実話を描いています。彼のように教育があることによって「身を救う」ことができたり、新しい未来を切り開くことができる可能性も大いにあると思います。</p>
<p>ただ、教育を「外」から届ける時、その土地の人たちの声を聞き、文化や価値観を知り、「その土地の人にとって質の高い教育」を考えることも重要ではないでしょうか。</p>
<p>「教育の国際デー」を機に、ご紹介した映画や本とともに教育について立ち止まって考える時間を過ごしませんか？</p>
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エシカル

【アーヤ藍 コラム】第4回 教育の国際デーに「質の高い教育とは」を考える

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<div class="pik"><img decoding="async" src="https://cms.sustainablebrands.jp/article/sbjeye/detail/__icsFiles/afieldfile/2023/12/20/00.png" alt="" /></div>
<div class="m_paragraph"><sup>©Miranda Penn Turin</sup></div>
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<p>社会課題への関心をより深く長く“サステナブル”なものにする鍵は「自ら出会い、心が動くこと」。そんな「出会える機会」や「心のひだに触れるもの」になるような映画や書籍等を紹介する本コラム。</p>
<p>2023年も年の瀬が近づいていますが、パレスチナ・イスラエルをはじめ世界各地で多くの命が奪われる状況が続いています。今起きていることに目を向け、自分にできることを模索しつづけるとともに、長い目線では「平和の作り方」を考えることも大切です。</p>
<p>今回紹介するのは、ノーベル平和賞受賞者の2人の5日間にわたる対談をまとめた映画『ミッション・ジョイ 〜困難な時に幸せを見出す方法〜』です。その2人とは、中国によるチベット侵攻でインドへ亡命したダライ・ラマ14世と、南アフリカにおけるアパルトヘイト(人種隔離政策)撤廃運動の中心的人物だったデズモンド・ツツ大主教です。</p>
<p>著名な彼らではありますが、それぞれ簡単に紹介すると……。</p>
<p>ダライ・ラマ14世はチベットの貧しい農家の生まれ。両親は字も読めませんでした。しかし2歳の時、亡きダライ・ラマ13世の転生者として認定されます。両親から引き離されて宮殿へ連れられ、僧侶たちに囲まれながら育ち、幼い頃からチベットの人々の期待や希望を背負うことになりました。その後、中国軍による爆撃等が激しくなり、命からがらインドへ亡命。24歳で祖国を失い、難民となります。しかしその後もチベット国民の精神的支えでありつづけるとともに、世界中を飛び回り宗教間の相互理解や世界平和の促進などについて発信し、1989年にノーベル平和賞を受賞しました。</p>
<p>一方のデズモンド・ツツ大主教は、南アフリカの貧しい黒人居住地域で育ちました。もともとは教員として働いていたものの、アパルトヘイト政府が「黒人には使用人として必要な知識以上の教育は要らない」とする教育法を制定したのに反対して離職し、神学校へ入ります。非暴力を貫きながら、人権を求める声を力強く発信しつづけるツツ大主教は、反アパルトヘイト運動の中心的人物となり、同じ南アフリカの同胞だけでなく、国外からも幅広く支持を集めました。1984年にノーベル平和賞を受賞。アパルトヘイト撤廃後に設置された真実和解委員会の委員長も務めました。</p>
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<div class="pik"><img decoding="async" src="https://cms.sustainablebrands.jp/article/sbjeye/detail/__icsFiles/afieldfile/2023/12/20/02.jpg" alt="" /></div>
<div class="m_paragraph"><sup>©Tenzin Choejor</sup></div>
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<p>「平和」とは正反対な経験をしてきた2人。大切な仲間たちを失い、時には自らの命も危険にさらされ、怒りや憎しみを抱いてもおかしくない。そんな苦境を経てもなお、マイナスな感情に囚われたり振り回されたりすることなく、笑顔で世界へ語り続けます。そんな彼らにインタビュアーのダグは問いかけます。</p>
<p>「笑顔を絶やさない秘訣とは？」<br />
「痛みの多い今の世界で、喜びと共に生きるためには？」<br />
「許しを実践する力とは？」<br />
「自分の死の可能性についてどう考える？」</p>
<p>この対談のテーマはタイトルにも含まれている「ジョイ(JOY)」です。日本語では「喜び」と訳されますが、彼らが考える「ジョイ」は一時的な享楽や表面的な幸せとは異なります。苦しみや悲しみを経験したからこそ感じられる、人生の意義や感謝の念であり、「他者のため」を考えることから生まれる充足感のような「喜び」なのです。</p>
<p>2人の言葉を一つずつだけ紹介すると……。</p>
<p><strong>「ある意味で苦しみが、ものすごい苦しみが、慈悲の心を育てるのに必要な要素なのだ」(ツツ大主教)</strong></p>
<p><strong>「幸せで充実した人生を求めるなら人を助け友達を作ればいい。&lt;中略&gt;人の幸せを優先すると、やがて自分の喜びとなり、幸せな生活を送れる。」(ダライ・ラマ14世)</strong></p>
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<div class="pik"><img decoding="async" src="https://cms.sustainablebrands.jp/article/sbjeye/detail/__icsFiles/afieldfile/2023/12/20/03.jpg" alt="" /></div>
<div class="m_paragraph"><sup>ツツ大主教がキリスト教の儀式、聖体拝領を仏教徒のダライ・ラマ14世に行うシーン。互いへの敬意と友情の深さが見える印象的な一場面 ©Tenzin Choejor</sup></div>
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<p>「幸せになりたい」ときっと誰もが願ったことがあると思います。その時イメージする「幸せ」は、悲しみや苦しみがないポジティブな感情だけに満ちた状態ではないでしょうか？　でも2人が語る人生の深い「喜び」はマイナスな感情が排除された状況でもなければ、ひとりだけで味わえるものでもありません。</p>
<p>私もかつて家族関係で壁にぶつかり、生き続ける意志をもてなくなった時期がありました。再び前を向けるようになったのは、似た経験のある方が私の心に耳を傾けてくれたからです。そして、当時は「どん底」だったその経験があったことで、今度は私が大切な人たちが苦しんでいる時に「共に在れる」ようになったと感じています。楽しい時間を共有するのはもちろん幸せですが、つらい時を分かち合えるのは、もっとずっと心の奥深くで相手とつながれるような嬉しさがあります。そういう時にこそ「生き続けていてよかった」とも思います。</p>
<p>マイナスに思える経験も自分次第で「ジョイ」の礎にすることができること。<br />
孤立や孤独の状態ではなく、誰かと心のつながりを感じる時に「ジョイ」が感じられること。</p>
<p>彼らの実体験から生まれる言葉や表情、さらに科学的実証も交えて語られることで、説得力をもって心に響いてきます。</p>
<p>「待って、平和の話じゃないの？個人の喜びの話？」と思った方、ジョイが平和とどう結びつくのか、ダライ・ラマ14世が映画の中で答えています。</p>
<p><strong>「まず大事なのは&lt;中略&gt;一人一人が心の平和と喜び(ジョイ)を得なければならない。それを家族と分け合うのだ。幸せな家族が1、10、100と増え、それが社会全体を幸せなものに変えていく」</strong></p>
<p>ここで一冊の本が浮かんできます。『なぜ戦争は伝わりやすく平和は伝わりにくいのか』(伊藤剛著、光文社)です。この本の中では、「戦争」で画像検索をすると武器や戦車などの具体的な画像が出てくるのに、「平和」と検索すると抽象的なイメージしか出てこないことが指摘されています。自分で想像できないものを実現するのは難しいですよね。</p>
<p>私たちはまず「平和」がどんな社会・世界であるのか、イメージの解像度をあげていく必要があるのではないでしょうか。そのためにはまず、身近な人たちとの日常において「ジョイ」を育む実践を積み重ね、小さいところから「平和」を形にして知っていくことが大事なのではないかと考えます。</p>
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<table class="elem_pik_box" summary="">
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<div class="pik"><img decoding="async" src="https://cms.sustainablebrands.jp/article/sbjeye/detail/__icsFiles/afieldfile/2023/12/20/04.jpg" alt="" /></div>
<div class="m_paragraph"><sup>©Tenzin Choejor</sup></div>
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<p>映画『ミッション・ジョイ』は年明け2024年1月12日からヒューマントラストシネマ渋谷ほか、全国で順次公開になります。ここまで読んだだけだと堅苦しい対談をイメージするかもしれせんが、映画の中は2人のちゃめっ気と笑いに溢れています。子どものようにじゃれ合い、冗談を言い合う彼らの笑い声が、見終えた時に心に残るような作品です。一年の始まりにきっと元気と希望を感じられると思います。</p>
<p>「年明けまで待てない！」という方や、映画鑑賞後に2人の考えをもっと深く知りたいと思われた方は、『よろこびの書　変わりゆく世界のなかで幸せに生きるということ』(河出書房新社)を手に取ってみてください。彼らの5日間にわたる対談が細かくボリューミーにつづられています。</p>
<p>もうひとつ、この映画を見た方にオススメしたいのが『思いがけず利他』(中島岳志著、ミシマ社)です。ダライ・ラマ14世とツツ大主教が語る「ジョイ」の源泉の一つは「他者を助けること」や「他者のためを考えること」すなわち「利他」です。</p>
<p>ですが、「誰かのため」と言いながら実は利己的な行為になってしまっていたり、相手にかえって負担をかけるような行為となってしまっていること、皆さんも経験したことがあるのではないでしょうか。偽善、負債、支配、利己性といったものにならない「利他」とはどんなものなのか。深めて考えたい方に手に取っていただきたい一冊です。</p>
<p>さあ、2023年を振り返ってみてはどうでしょう。<br />
あなたはどれぐらいジョイを感じましたか？<br />
2024年、あなたは自分からどうジョイを広げていけるでしょうか？</p>
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<p><strong>▼映画『ミッション・ジョイ 〜困難な時に幸せを見出す方法〜』</strong><br />
2021年製作／アメリカ／作品時間90分<br />
2024年1月12日ヒューマントラストシネマ渋谷ほか、全国順次公開<br />
<a href="https://unitedpeople.jp/joy/">https://unitedpeople.jp/joy/</a></p>
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【アーヤ藍 コラム】第3回 ノーベル平和賞受賞者たちから学ぶ「平和の鍵」と「人生の喜び」

アーヤ 藍

アーヤ藍